Как важно быть серьезным

Оскар Уайльд Режиссер-постановщик – Заслуженный артист РФ Игорь Яцко Художник-постановщик – Игорь Попов Художник по костюмам – Вадим Андреев Хореограф – Олег Глушков Художник – Ольга Левенок Художник по свету – Иван Даничев Фото – Наталия Чебан Важность серьезности утверждается пьесой, в которой нет ни одного действительно серьезного слова. Даже заглавие The Importance of Being Earnest — это игра слов, намекающая на некого Эрнеста, которым постоянно притворяются герои пьесы. Ироничный и афористичный англичанин Уайльд предлагает нам игру со словом, со стилем, с парадоксом, игру в джентльменов и денди. В этой комедии сходится множество историй — и детективная, и любовная, и эстетическая… Но ни в чём не оказывается подлинно серьезной вещи. Ирония будто очищает жизнь героев от ложных смыслов. И тогда возникает смех. Отточенные актерские диалоги соединяются в спектакле с изящным пластическим решением, а также богатой музыкальной концепцией — звучат мотивы Бетховена, Шопена, Вагнера в исполнении пианиста Федора Амирова и струнного квартета театра. – Куда мы после обеда? В театр? – Нет, ненавижу слушать глупости. – Ну тогда в клуб. – Ни за что. Ненавижу болтать глупости. – Ну тогда к десяти в варьете. – Не выношу смотреть глупости. Уволь! – Ну так что же нам делать? – Ничего. – Это очень трудное занятие. Но я не против того, чтобы потрудиться, если только это не ради какой-то цели. «Играть трагедию — это можно сравнить с тем, как альпинисты штурмуют высокую вершину. Опасность повышается постепенно, по мере восхождения. А играть комедию — это прыгнуть с парашютом вниз. И здесь максимальная опасность сразу — ты выпрыгнул и полетел, парашют раскрылся. Или не раскрылся и уже никуда не планируешь. Одно из самых главных открытий для меня в этой работе связано с тем, что невозможно с режиссерской стороны помочь актеру ничего сделать, если он сам не порождает некоего импульса, некого предложения. И я никогда не чувствовал такой зависимости от актера, делая другие спектакли. Это связано с комедией, с компанией единомышленников, с философией насмешливости, с игрой в стиль, с игрой в джентльменов — потому что мы не джентльмены, мы можем только играть в это. Все это включается в актерские задачи и представляется мне самым увлекательным в этой работе, самым рискованным.» Игорь Яцко В ролях: Джон Уординг (землевладелец, почетный мировой судья) – Олег Малахов Алджернон Монкриф – Роман Долгушин Его преподобие каноник Чезюбл (доктор богословия) – Сергей Ганин Мерримен (дворецкий) – Вадим Андреев Лэйн (лакей Монкрифа) Иван Товмасян Леди Брэкнелл – Людмила Дребнева Гвендолен Ферфакс (ее дочь) Ольга Баландина Сесили Кардью – Ольга Бондарева Мисс Призм (ее гувернантка) – Мария Зайкова В спектакле участвует немецкий дог по кличке Верди, воспитанный Дианой Ульянцевой Музыканты: Фортепиано – Федор Амиров Сопрано – Ольга Ермакова Меццо-сопрано – Виктория Смольникова Баритон – Петр Остапенко / Дмитрий Чадов Бас – Дмитрий Власенко / Дмитрий Чадов 1-ая скрипка – Сергей Пудалев 2-ая скрипка – Татьяна Бреславская Альт – Анна Никитина Виолончель – Мария Гришина В спектакле использованы произведения Шопена, Шуберта, Бетховена, Вагнера, Россини, Федора Амирова и Вартана Ерицяна. Зал – «Манеж» Продолжительность: 3 часа 40 минут (с антрактом).